Metodología
Se revisarán los adelantos de cada proyecto de investigación poniéndole especial interés a los ejes conceptuales que determinan la investigación, la bibliografía principal que le dará el tono, la justificación, el título y finalmente que la problemática sea clara y se relaciones con el contexto de la IMAGEN.
viernes, 29 de febrero de 2008
martes, 19 de febrero de 2008
FORO The Corporation
¿En que sentidos el documental THE CORPORATION involucra la imagen?
Recuerden que los comentarios son válidos y considerados para la nota en cuanto sean publicados antes del viernes próximo a las 9PM.
Recuerden que los comentarios son válidos y considerados para la nota en cuanto sean publicados antes del viernes próximo a las 9PM.
martes, 12 de febrero de 2008
Foro Surplus.
(diana)
En busqueda de una vida satisfactoria pero esa satisfacción no acaba, siempre quiero mas. No me llena satisfacer necesidades básicas.
(tatiana)
a veces las propuestas pacíficas no son escuchadas.
(gina)
No hay referencias que nos hagan saber cuando es suficiente, tan sólo se debería ser feliz cumpliendo las necesidades básicas.
(carlos)
Soy egoista, consumo más de lo necesario, buscando una satisfacción comercial e inexistente.
(anibal)
Un 20% de la población consume el 80% de los recursos y paradógicamente queremos hacer parte esa minoría.
(lina)
Tratar de volver a lo básico teniendo un punto intermedio.
(diana)
Tengo variedad puedo escoger entre una marca o otra, es una libertad que en realidad es limitada.
(luisa)
Si la satisfacción sólo no las dan cosas que no queremos ni necesitamos y así no podemos construir una vida simple pero satisfactoria.
(danilo)
Nuestras vidas son tan vacias que olvidamos lo básico y somos víctimas del consumismo intentando llenar ese hueco.
¿Qué pregunta suscita la película a su ejercicio profesional?
En busqueda de una vida satisfactoria pero esa satisfacción no acaba, siempre quiero mas. No me llena satisfacer necesidades básicas.
(tatiana)
a veces las propuestas pacíficas no son escuchadas.
(gina)
No hay referencias que nos hagan saber cuando es suficiente, tan sólo se debería ser feliz cumpliendo las necesidades básicas.
(carlos)
Soy egoista, consumo más de lo necesario, buscando una satisfacción comercial e inexistente.
(anibal)
Un 20% de la población consume el 80% de los recursos y paradógicamente queremos hacer parte esa minoría.
(lina)
Tratar de volver a lo básico teniendo un punto intermedio.
(diana)
Tengo variedad puedo escoger entre una marca o otra, es una libertad que en realidad es limitada.
(luisa)
Si la satisfacción sólo no las dan cosas que no queremos ni necesitamos y así no podemos construir una vida simple pero satisfactoria.
(danilo)
Nuestras vidas son tan vacias que olvidamos lo básico y somos víctimas del consumismo intentando llenar ese hueco.
¿Qué pregunta suscita la película a su ejercicio profesional?
Spencer Tunick & Oliviero Toscani
El cuerpo: Según Jean Comaroff
“El cuerpo es el marco tangible de la personalidad en la experiencia individual y colectiva, proporcionando una constelación de signos físicos con capacidad de indicar las relaciones de las personas con sus contextos. El cuerpo interviene en toda acción emprendida en el mudo y al mismo tiempo es el ser y el universo de relaciones sociales y naturales de que forma parte, Aunque el proceso no se refleja, la lógica
de ese universo está escrita en los símbolos que el cuerpo proporciona”[ KNAUFT, Bruce. Imágenes del cuarpo en melanesia: sustancias culturales y metáforas naturales; “Fragmentos para una Historia del Cuerpo humano”. Parte III. Ed. Taurus. Madrid 1992. p204
Oliviero Toscani
"Este hombre entusiasta, sensible y con espíritu crítico ha sabido entender el proceso de la comunicación de masas como pocos y lo ha aderezado con su particular derroche de creatividad, que él define como mirar con ojos nuevos las transformaciones infinitas del mundo y de sus imágenes."(CUENDE, Mónica. "Revista 63 ". Madrid, 2006./www.duendemad.com). Tiempo atrás estuve interesada en el trabajo de este fotógrafó y considero esta una buena oportunidad para postularlo como un ente de cambio en cuanto a la interpretación de la imagen. Su concepto genera controversia, la cual fue usada como herramienta publicitaria para Benetton.
Spencer Tunick
El cuerpo como elemento artístico es controversial en cuanto a la desnudez,sin embargo me parece enriquecedor el trabajo de esté fotográfo ya que evidencia la belleza del cuerpo reuniendo centenas de cuerpos desnudos en lugares históricos de paises como España,Chile,Méjico y Alemania. Su trabajo da la posibilidad de reafirmar la pluralidad y carácter del cuerpo.
Spencer Tunick define su trabajo "Trato de trabajar con el cuerpo y yuxtaponerlo de una manera única con la ciudad para mostrar la humanidad, la piel suave del cuerpo contra la jungla concreta y dura de la ciudad. Esta dualidad crea un momento tierno para el cuerpo, una estructura orgánica que refleja la ciudad, creando un nuevo significado para el paisaje de fondo, que es la ciudad!.(www.news.bbc.co.uk)
La cultura moderna ha creado un cuerpo encerrado en los límites de la piel. La corporalidad es aquello que sólo puede existir en un lugar del espacio a la vez y dentro de las fronteras de su figura física. Así pensó el cuerpo el filósofo Descartes
La desnudez como representación de la liberación
"Los cuerpos desnudos, integrados en una gran acción colectiva, eran un paréntesis a sus representaciones cotidianas, a sus roles, a sus vestimentas o máscaras sociales.Liberados de ropa, pero igualmente despojados de aquella representación social, de sus movimientos, incluso del habla institucional y estereotipada. La desnudez era el punto de partida para un rito corporal que canalizaba pulsiones biológicas básicas, expresadas en una especie de paroxismo físico y también verbal: los cuerpos desnudos corrían, se abrazaban y festejaban su condición con cánticos y coros".(Walder,Paul . El cuerpo fragmentado).
Liberarse de la ropa es significado de la liberación de los roles sociales de las personas, es así, como aquellos que participaron en el performance hicieron parte de una ... "colonia de hormigas, que es una sola entidad biológica y sistémica formada por millares de individualidades"(Tunick, Spencer). Las fotografías realizadas son imágenes significativas, en cuanto a la percepción del cuerpo propio. La controversia que generan estas imágenes hacen mella en la sociedad al igual que las fotografías de Toscani. Haciendo un paralelo existen puntos de encuentro con respecto al concepto de los dos fotógrafos, mostrar realidades, sin disfraz y especialmente generando controversia. Algunos son partidarios y otros por el contrario no (la iglesia).
Encuesta:
Usted participaría en un performance de Spencer Tunick, Por qué?
A: No creo. Porque soy muy tímida y celosa con mi cuerpo.
B: No.
C: Si. Chevere
D: Si. Por la sensación de libertad y porque nadie te va a juzgar por estar en las mismas condiciones
E: No
F: No. No me siento preparado
G: Si. Porque es una oportunidad para revelarse en contra de la "moral". Además pienso que hay que ver el cuerpo con naturalidad
lunes, 11 de febrero de 2008
Bogotazo
Se conoce como Bogotazo al período de protestas y desórdenes surgido después del magnicidio de Jorge Eliécer Gaitán el 9 de abril de 1948 en el centro de Bogotá (Colombia).
Los hechos tuvieron lugar en el centro de la capital, en la puerta de salida del despacho del caudillo liberal, cuando un joven disparó sobre el político. Juan Roa Sierra fue sindicado como el asesino, cosa que no fue comprobada.
Ese día hubo saqueos, principalmente en el centro de Bogotá, a lo largo de la carrera séptima inicialmente pero que luego se fueron esparciendo por gran parte de la ciudad para terminar extendiéndose a varias ciudades de Colombia. Además de los saqueos, hubo incendios provocados por los manifestantes; incendiaron los tranvías, iglesias, edificaciones importantes y los mismos locales saqueados.
En un principio la policía intentó tomar control del asunto, pero luego, algunos policías y militares se unieron a la revuelta propiciando armas y esfuerzos, mientras que otros tomaron las armas y abrieron fuego sobre los manifestantes.
El saldo fue de varios cientos de muertos y heridos, la parte central de la ciudad destrozada y el inicio de una época de violencia a nivel nacional.
Diversos analistas consideran que las consecuencias de este hecho contribuyeron a la creación de posteriores movimientos guerrilleros como las FARC y el ELN.
Los hechos tuvieron lugar en el centro de la capital, en la puerta de salida del despacho del caudillo liberal, cuando un joven disparó sobre el político. Juan Roa Sierra fue sindicado como el asesino, cosa que no fue comprobada.
Ese día hubo saqueos, principalmente en el centro de Bogotá, a lo largo de la carrera séptima inicialmente pero que luego se fueron esparciendo por gran parte de la ciudad para terminar extendiéndose a varias ciudades de Colombia. Además de los saqueos, hubo incendios provocados por los manifestantes; incendiaron los tranvías, iglesias, edificaciones importantes y los mismos locales saqueados.
En un principio la policía intentó tomar control del asunto, pero luego, algunos policías y militares se unieron a la revuelta propiciando armas y esfuerzos, mientras que otros tomaron las armas y abrieron fuego sobre los manifestantes.
El saldo fue de varios cientos de muertos y heridos, la parte central de la ciudad destrozada y el inicio de una época de violencia a nivel nacional.
Diversos analistas consideran que las consecuencias de este hecho contribuyeron a la creación de posteriores movimientos guerrilleros como las FARC y el ELN.
Un pueblo que salio de la sombra creada por un monopolio politico; una sociedad que por miedo a no tener garantias, y tampoco ser respaldados, se impuso creando un regimen de caos, anarquia y violencia; desatando así un sentimiento encausado en resentimiento e intolerancia generada por la incertidumbre, la impotencia y la mas completa ignorancia de un pueblo sublevado, con el fin de encontrar respuesta a un interrogante de paz, que hoy en día todavía buscamos por los mismos medios.
Con el 9 de abril de 1948 no sólo la historia del país se partió en dos, también la historia de la Carrera Séptima de Bogotá, señala con acierto el urbanista e investigador Jacques Aprile en su libro El impacto del 9 de abril sobre el centro de Bogotá. A partir de esa fecha, continua Aprile, el urbanismo, las obras públicas, la ingeniería y la arquitectura experimentaron acentuados cambios acordes a las tendencias externas, las cuales ya habían empezado a operar desde años atrás en las políticas institucionales, con la llegada de urbanistas extranjeros como Karl Brunner. El asesinato del líder popular Jorge Eliécer Gaitán en el centro de Bogotá desató la espontánea indignación de una delirante multitud que se convirtió “en un río de protesta colectiva que invadió sorpresivamente los lugares sagrados, los escenarios de poder, los bastiones de la oligarquía” . Así, tras la tarde del 9 de abril de 1948, buena parte de la fisonomía bogotana se transformó; sin embargo, como lo comprobó Jacques Aprile, la campaña “intoxicante” de la gran prensa colombiana exageró las pérdidas materiales provocadas por la revuelta popular; Aprile advirtió un marcado desfase entre los titulares de prensa y su ilustración gráfica, en su investigación concluyó que “aunque los incendios no afectaron más de 136 construcciones en más de 30 manzanas, el efecto psicológico que se originó en la superchería de una descripción apocalíptica, sirvió de legitimación a la posterior operación de conjunto con miras a la reconquista general del viejo centro”. Y es que para Jacques Aprile existe una sospechosa coincidencia entre el apresurado trabajo de urbanismo estratégico-militar tras la insurrección de la Comuna de París de 1871, encargada al barón-prefecto Haussmann y la sublevación del 9 de abril de 1948, que desembocó en la inmediata ofensiva de reconquista del centro.
El 9 de Abril de 1948 comenzaron a desaparecer para siempre del paisaje de la ciudad esos testigos y compañeros de días de trabajo y noches de bohemia, convertidos ahora en mensajeros de cólera. Se fueron con el humo del odio. Suenan los últimos tiros. La ciudad, arrasada por el fuego, recupera el orden. Al cabo de tres días de venganza y locura, el pueblo desarmado vuelve al humilladero de siempre a trabajar y tristear.
brujas
histor¡a mediaval
Es difícil imaginar el asco y el miedo que inspiraba la brujería en los siglos pasados. Para el campesino , hombre supersticioso cualquier acontecimiento inexplicable tal como una muerte inesperada o una tormenta que destrozaba la cosecha, era la manifestación de un poder secreto y seguramente la obra de una bruja, para las clases mas civilizadas la brujería no era solamente una amenaza personal sino también un peligro para la sociedad . La ley consideraba generalmente a los brujos y brujas como antisociales en el pleno sentido de la palabra porque había renunciado a Dios para servir al "diablo" .
Las actividades maléficas venían hacer ataques contra la sociedad humana con el fin de acaba con ella los laicos tenían el derecho de acabar estas sectas maléficas.
Algunos pensaban que la pena de muerte era el único castigo posible ya que no era suficiente con la confesión, había un menester de investigar cada caso : entre los acusados no había tantas brujas que estaban relacionadas con el demonio y que habían renegado de Dios. En realidad muchas eran mujeres simples que se daban fama de brujas para vengarse de sus enemigos.
Hab
ía que distinguir entre la verdadera bruja y las pretendidas porque una decisión errada llevaría consigo no solamente la destrucción de un cuerpo sino también la perdida de una cristiana. (Jack Gibbs ) Aun así las supuestas brujas fueron perseguidas durante largo tiempo , para ese época algunas de las características de consideración y señalización eran los conocimientos de algunas sobre hiervas, practica de abortos y reuniones de mujeres que se reunían en la noche para bailar y hablar.En total la mayoría de las cazas de brujas se produjo en el norte de Europa, con más de 50.000 ejecuciones y en la gran mayoría de los casos por tribunales civiles; esta cifra no es exacta, ya que no se encuentran registros exactos y depende si la fuente esta a favor o no de la religion.
La gran mayoría de los ajusticiados por brujería fueron mujeres
historia brujas de salem : http://mundoparanormal.iespana.es/mundoparanormal/docs/relatos/brujas_salem.html
ENCUESTA
¿QUÉ ES UNA BRUJA? què se percibe por bruja en la actulidad
¿QUÉ ES UNA BRUJA? què se percibe por bruja en la actulidad
- AQUELLOS QUE SABEN LEER TAROT, PENDULO RUNAS O TENGA QUE VER CON LA ADIVINACION CREE EN LA EXISTENCIA DE SERES MAS ALLA DE LA VISTA Y ESTA ORGULLOSO DE ESO!!
- UNA MUJER, que se dedica a las artes oscura
- alguien de malos sentimientos
- una persona que le gusta meterse con los agueros y horoscopos
- una mujer con una nariz larga, la berruga y el sombrero
- fealdad
- alguien malo , fea y con berruga
- una mujer que sabe mucho de la vida en diferente forma de ser
- sombrero puntudo y bara de hechizar
- pienso a una vieja fea , imunda que practica la brujeria y cosas como magia
- acoso
- en un bosque oscuro
Simbología
(http://groups.msn.com/OccultPanama/alphbetodelasbrujas.msnw)
Los Símbolos empleados por los Wiccas (nombre otorgado en los años 60´s que se derivaba de los hombre que practican la hechicería) suelen ser muchos en conjunto, ya que desde sus inicios las practicas han tenido que hacerse de alguna forma oculta. La wicca es una religión de raíces paganas, ellos creen en el karma, energía, magia y en la reencarnación.
Uno de los símbolos más sobresalientes son el pentagrama, círculo mágico, los elementos y los diversos alfabetos y símbolos derivados de los celtas.
Uno de los símbolos más sobresalientes son el pentagrama, círculo mágico, los elementos y los diversos alfabetos y símbolos derivados de los celtas.
Pentágono:
El pentagrama, o estrella de cinco puntas, no es Satánico. Pitágoras lo usaba como un símbolo de salud y sus seguidores lo usaban para reconocerse entre ellos. En los tiempos Medievales, algunos caballeros Cristianos usaban el pentagrama como su símbolo Para los Wiccans modernos el pentagrama significa muchas cosas; Las cinco puntas corresponden a los elementos de Aire, Tierra, Fuego y Agua, con la de arriba correspondiendo a "Espíritu". El pentagrama en un circulo también puede representar a un humano con sus manos y piernas estiradas, rodeado por sabiduría universal o la "Diosa" - la humanidad en unión con su ambiente. Muchos Brujos y otros practicantes paganos no visten el pentágono, pero tienen otros símbolos de significado especial para ellos.
Circulo mágico :
La teoría popular acerca del círculo mágico es que es un círculo que se traza en el piso para protección de quien hace magia. O por lo menos es lo que las películas nos quieren hacer creer.
La realidad es mucho más compleja e interesante. El mal llamado "círculo" no es tal, para empezar, sino que es una esfera/ovoide que el mago traza (o visualiza, para ser más exactos) a su alrededor antes de comenzar rituales u otros actos mágicos. El obbjetivo principal es delimitar el espacio sagrado en el que realizaremos un ritual, pero hay otras razones para hacerlo, fundamentalmente el concentrar la energía levantada durante el ritual, el favorecer la conexión con las Deidades que contactemos durante el ritual, y sí, protección.
Tradicionalmente, el trazado del círculo en la Wicca incluye los siguientes pasos:
· trazado físico del círculo
· llamadas a los Cuartos
· Invocaciones
ALFABETOS
simbología del libro de las sombras
domingo, 10 de febrero de 2008
muerte pablo escobar
Diciembre 2 de 1993
El dia que murio Pablo escobar se cerro el ciclo de la violencia narcoterrorista. ese nombre alcanzo fama universal por su sorprendente inteligencia para la maldad.
lo mas curioso es que existen varias versiones de su muerte, tanto que decidieron la exhumacion de cadavér.
Esto cambio la historia de colombia ya que el era un personaje realmente conflictivo, que muchos lo adoraban y muchos lo odiaban, hizo demasiado mal al pais, y al mismo tiempo ayudo a mucha gente, esta controversia de si era bueno o malo, solo va dependiendo a quien se le pregunte. es tanta la importancia de este personaje que existen muchos reportajes sobre el, y uno nuevo acaba de salir "Pablo Escobar ¿ Angel o Demonio?
DOCUMENTAL SOBRE SU MUERTE: http://www.youtube.com/watch?v=4BGSY6pDlqY
EXHUMACION DEL CADAVER: http://http://http//www.blogger.com/www.youtube.com/watch?v=yVZoULtUCd8&feature=related
Pensamientos acerca del tema:
1. "el más grande narcotraficante de la historia colombiana y porque no del mundo, para algunos el mas sanguinario terrorista que ha existido, para otros la persona mas generosa, pablo era una persona de contrastes amado por unos odiado por otros. Amado por las personas a las que ayudaba (Que fueron muchas) odiado las familias de las personas que asesino odiado por mas de la mitad del país, país cansado de tanta violencia de tener miedo de salir a la calle para mi Pablo fue in ideólogo espectacular pero la ambición al dinero dañaron esa gran idea pablo era sinónimo de muerte terror. Así exista aun gente que diga que pablo era bueno (Yo lo pensaba) después de ver tantas y repetidas veces la historia reciente de nuestro país llego a la conclusión que pablo era terrible ayudaba a los pobres si mucho pero esos pobres a los que ayudaba se convertían en sicarios no me parece la forma en la cual actuó Pablo Escobar me hubiera gustado que su pensamiento político y social lo hubiera desarrollado en pro de la sociedad pero nunca ocurrió así. Así su muerte aunque cuestionada por unos es totalmente irrefutable luego de un arduo trabajo del gobierno de Gaviria en conjunto con USA se logro dar muerte al mayor terrorista del país y así se dio “FIN” a un largo periodo de terror."
2. " Era un narco muy poderoso (de hecho creo q el mas poderoso en la historia de Colombia hasta cierta época, obviamente sin dejar atrás a los hnos orejuela y demás que eran de la misma época), tenia rivalidades con los del cartel del valle (hnos orejuela), estuvo en una cárcel q él hizo creo, y vivía re bien ahí le pagaba a todo el mundo así no hicieran nada directamente por él, también quería pagar la deuda externa de Colombia... pero el presidente no acepto, porque ya lo habían advertido de que si pagaba esa deuda externa con el dinero de Pablo Escobar muchos países (encabezando los E.E.U.U.) se iban en contra de Colombia.
Hubo un político (que no me acuerdo que hizo) que lo encarcelaran en otro lado, que lo trasladaran y Pablo se puso bravo y comenzó a hacer muchos atentados, mató a políticos y personas cercanas a los del cartel del valle.
Él siempre negó que estuviera con el narcotráfico.
Siempre repartía dinero en los barrios más pobres de Medellín, iba con Popeye su escolta a todo lado, no confiaba en nadie, solo en él.
era un tipo muy inteligente, que si hubiera utilizado su ingenio para cosas buenas y no solo para el narcotráfico... y pensar en como esquivar todos los ataques del Estado y todo... huviera progresado mucho... con una bna imagen"
3. lo que yo pienso de pablo escobar es independientemente de que halla sido un asesino no lo debian haber matado por que viendolo desde el punto de vista economico el era el unico que nos podia sacar de la inmunda y con la muerte de pablo escobar lo que paso fue que la guerra aumento y la violencia
4. fue un ser muy inteligente que desgraciadamente utilizo su inteligencia para el mal y perjudicar el pais y no para beneficio de la humanidad.sobre su muerto pienso que el poder del dinero es tan grande que le gano a la fidelidad de sus colaboradores. gracias a Dios murio, ya que con el se acabo tanta delincuencia en esa zona del pais, auqnue paso a tomar el mando los rodriguez orejuela. el pais cambio en que se acabo tanto derroche de plata, cosa que nos llevo a una gran crisis economica, y nos a costado volver a la normalidad y al real valor del dinero.
5. era una persona demasiado inteligente que aunque fue mala tuvo sus cosas buenas dentro de colombia, logro un crecimiento importante en la economia colombiana y lo prefiero mas que la guerrilla. y con respecto a su muerte hizo que se incrementara y posesionara la guerrilla, crisis economica, y depresiacion de fincas raices.
martes, 5 de febrero de 2008
LA MINIFALDA
Mary quant, creadora de la minifalda: Su estilo extremadamente sencillo y colorista, identificado por el símbolo de la margarita, contrastó con la seriedad de la moda imperante. Además, promovió un nuevo arquetipo de mujer joven y delgada, encarnado a la perfección por la esquelética modelo Twiggy.
La diseñadora británica supo interpretar bien el sentir de muchas mujeres que pedían e imponían, su liberación de las faldas pesadas y la formalidad de los sastres que usaban sus madres y abuelas. Así, a la par que la mujer gestionaba su ingreso al mundo laboral y en plena revolución sexual, Quant tomó sus tijeras, quitó 15 centrímetros a las faldas y le resto tarea a la imaginación de los hombres. Mary, quien se convirtió en diseñadora por necesidad, debido a que heredaba ropa de sus primas y debía ajustarla a su medida estuvo todo el tiempo en concordancia con la filosofía de liberalidad, sexo libre y paz y amor, tal vez por esto su invento tuvo tanto éxito, ya que solo pasó un año para inundar al mundo, empezando por Estados Unidos.
lanzó la minifalda, las medias estampadas, las botas altas por encima de las rodillas, los pantalones de campana, los tops calados y los impermeables de colores chillones, además de diversas líneas de perfumería y cosméticos. Gracias a sus precios asequibles y a su estilo juvenil y rebelde, consiguió un impresionante éxito comercial.Fue incluso quien hizo que las jóvenes ya no se quisieran vestir como sus madres. Diseñó trajes que las madres no pudieran vestir sin verse desastrosas. Con su comienzo la tradición de diseñar especialmente para adolescentes o aquellos que ya tenían veinte años es actualmente una industria enorme que sigue creciendo. Nunca tuvo miedo de violar las cánones del buen gusto. Su ropa era comprada por una generación con bastante poder de adquisición cuyas vestimentas eran el centro de la existencia. Ella decía: "por suerte...por oportunidad...talvez por error...estuvimos en algo enorme...un tremendo renacimiento en el mundo de la moda".
La minifalda había legrado imponerse como fenómeno mundial y según su diseñadora “era la respuesta a los sentimientos de la sociedad de los 60. Derrochaba optimismo y sugería alegría y liberación.” una idea que revolucionaría los conceptos de moda y marcaría una tendencia que hasta el día de hoy sigue vigente, con adaptaciones básicas y regionales.
En sus inicios resultó ser una provocación más que una tendencia, sin embargo, pronto se convirtió en todo un estilo de vida. Creada en plena revolución sexual en los 60s, se popularizó al aparecer en la revista de moda Vogue.
Su largo puede ser variable, pero siempre por encima de la rodilla. La verdadera minifalda debe dejar ver al menos la mitad del muslo.
por esos años el Rock estaba en su apogeo y la cantante Twiggy, una mujer lánguida y suave, era el estereotipo de belleza ideal. Ella fue una de las primeras en usar la "mini" y la que después provocaría una avalancha de críticas que alegaban que esa moda iba en contra de la moral.
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El Vaticano fue una de las primeras instituciones en declararse en contra de la falda corta y se recuerda que en los colegios ingleses se incorporó una cláusula de expulsión en la que se advertía que una joven tendría que ser retirada de la escuela si insistía en usar la mini falda. Como siempre, cuando la mujer quiere liberarse, la iglesia alzó su emérita voz y exigió que las minifaldas sean eliminadas de los closets femeninos.
La controversia, sin embargo, no fue sólo inglesa. En Brasil un hombre de 63 años fue sentenciado a 3 días de prisión por morder a una mujer en minifalda cuando ambos estaban en un bus público. En el juicio los abogados del hombre afirmaron que la culpable era la joven por "provocar" a los demás usando faldas indecorosas.
Pese a la polémica, "la mini" superó los obstáculos y la mujer la continuó usando. Mary Quant recibió la Orden de la Corona Inglesa por su aporte a la moda y poco a poco los diseñadores franceses la adoptaron a sus nuevos diseños.
En 1966 Jackie Kennedy apareció en minifalda y con ello el símbolo de la mujer americana daba paso a la avalancha de mujeres que, aglomeradas en los almacenes, escogían la "mini" que se ajustara a sus medidas.
Desde la década de los sesenta cuando, actrices y personalidades de la farándula como Brigitte Bardot, Nancy Sinatra y Audrey Hepburn empezaron a usar la minifalda y la mostraron al mundo han transcurrido décadas enteras en que todas las colecciones y desfiles de modas alrededor del mundo incluyen la prenda, con adaptaciones en cuanto a telas, diseños y accesorios; es curioso que todas las modas pierdan vigencia, pero esta no, la razón es que la minifalda es una prenda cómoda, llamativa, juvenil y sobre todo muy fresca, para utilizarse en las temporadas de verano.
Esta pequeña prenda está cargada de historias y simbología en cuanto a lo que significó su uso en la sociedad de los sesentas; la minifalda es tan relevante en la historia que en 1973 el Museo de Londres hizo una retrospectiva sobre la prenda, en honor a su inventora.
Han pasado cinco décadas, y miles de mujeres siguen vistiendo la minifalda cada día. Sobreviviendo a tendencias, cambios en la moda y el voyeurismo, esta prenda tiene para rato: ¡Dios salve a las faldas pequeñas!.
Estas piezas terminan en los muslos guardando una distancia de 50 a 55 cm. entre la cintura y el borde.
Por su parte, te enseñamos una fantástica novedad: la mini de Amaya Arzuaga. Sus tablas se recogen en el dobladillo -este detalle es un exponente del estilo retro (años 50)- y posee una cintura tejida que resulta una cómoda opción para aquellas que desean ocultar algún excedente abdominal.
Otra de las opciones, son las faldas tubo, aunque solo recomendables para mujeres con piernas de vértigo y con una actividad laboral privilegiada, ya que los movimientos son algo limitados por su tejido ceñido, además de resultar más apropiadas para el invierno.
Por otro lado, Christian Dior en la década del 50, creo el famoso New Look: Un estilo femenino donde predominaban las faldas anchas –gran cantidad de tejido- y acampanadas a la altura de las pantorrillas como la que verás de Moschino.
para darle volumen a una las faldas provista de una abundante cantidad de tela,se usa colocar debajo una buena cantidad de tul –en reemplazo de las almidonadas enaguas de antaño-. Lo verás claramente en la foto del desfile de Miriam Ocariz.
La diseñadora británica supo interpretar bien el sentir de muchas mujeres que pedían e imponían, su liberación de las faldas pesadas y la formalidad de los sastres que usaban sus madres y abuelas. Así, a la par que la mujer gestionaba su ingreso al mundo laboral y en plena revolución sexual, Quant tomó sus tijeras, quitó 15 centrímetros a las faldas y le resto tarea a la imaginación de los hombres. Mary, quien se convirtió en diseñadora por necesidad, debido a que heredaba ropa de sus primas y debía ajustarla a su medida estuvo todo el tiempo en concordancia con la filosofía de liberalidad, sexo libre y paz y amor, tal vez por esto su invento tuvo tanto éxito, ya que solo pasó un año para inundar al mundo, empezando por Estados Unidos.
lanzó la minifalda, las medias estampadas, las botas altas por encima de las rodillas, los pantalones de campana, los tops calados y los impermeables de colores chillones, además de diversas líneas de perfumería y cosméticos. Gracias a sus precios asequibles y a su estilo juvenil y rebelde, consiguió un impresionante éxito comercial.Fue incluso quien hizo que las jóvenes ya no se quisieran vestir como sus madres. Diseñó trajes que las madres no pudieran vestir sin verse desastrosas. Con su comienzo la tradición de diseñar especialmente para adolescentes o aquellos que ya tenían veinte años es actualmente una industria enorme que sigue creciendo. Nunca tuvo miedo de violar las cánones del buen gusto. Su ropa era comprada por una generación con bastante poder de adquisición cuyas vestimentas eran el centro de la existencia. Ella decía: "por suerte...por oportunidad...talvez por error...estuvimos en algo enorme...un tremendo renacimiento en el mundo de la moda".
La minifalda había legrado imponerse como fenómeno mundial y según su diseñadora “era la respuesta a los sentimientos de la sociedad de los 60. Derrochaba optimismo y sugería alegría y liberación.” una idea que revolucionaría los conceptos de moda y marcaría una tendencia que hasta el día de hoy sigue vigente, con adaptaciones básicas y regionales.
En sus inicios resultó ser una provocación más que una tendencia, sin embargo, pronto se convirtió en todo un estilo de vida. Creada en plena revolución sexual en los 60s, se popularizó al aparecer en la revista de moda Vogue.
Su largo puede ser variable, pero siempre por encima de la rodilla. La verdadera minifalda debe dejar ver al menos la mitad del muslo.
por esos años el Rock estaba en su apogeo y la cantante Twiggy, una mujer lánguida y suave, era el estereotipo de belleza ideal. Ella fue una de las primeras en usar la "mini" y la que después provocaría una avalancha de críticas que alegaban que esa moda iba en contra de la moral.
Add Imaget=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5186981183648552338" />El Vaticano fue una de las primeras instituciones en declararse en contra de la falda corta y se recuerda que en los colegios ingleses se incorporó una cláusula de expulsión en la que se advertía que una joven tendría que ser retirada de la escuela si insistía en usar la mini falda. Como siempre, cuando la mujer quiere liberarse, la iglesia alzó su emérita voz y exigió que las minifaldas sean eliminadas de los closets femeninos.
La controversia, sin embargo, no fue sólo inglesa. En Brasil un hombre de 63 años fue sentenciado a 3 días de prisión por morder a una mujer en minifalda cuando ambos estaban en un bus público. En el juicio los abogados del hombre afirmaron que la culpable era la joven por "provocar" a los demás usando faldas indecorosas.
Pese a la polémica, "la mini" superó los obstáculos y la mujer la continuó usando. Mary Quant recibió la Orden de la Corona Inglesa por su aporte a la moda y poco a poco los diseñadores franceses la adoptaron a sus nuevos diseños.
En 1966 Jackie Kennedy apareció en minifalda y con ello el símbolo de la mujer americana daba paso a la avalancha de mujeres que, aglomeradas en los almacenes, escogían la "mini" que se ajustara a sus medidas.
Desde la década de los sesenta cuando, actrices y personalidades de la farándula como Brigitte Bardot, Nancy Sinatra y Audrey Hepburn empezaron a usar la minifalda y la mostraron al mundo han transcurrido décadas enteras en que todas las colecciones y desfiles de modas alrededor del mundo incluyen la prenda, con adaptaciones en cuanto a telas, diseños y accesorios; es curioso que todas las modas pierdan vigencia, pero esta no, la razón es que la minifalda es una prenda cómoda, llamativa, juvenil y sobre todo muy fresca, para utilizarse en las temporadas de verano.
Esta pequeña prenda está cargada de historias y simbología en cuanto a lo que significó su uso en la sociedad de los sesentas; la minifalda es tan relevante en la historia que en 1973 el Museo de Londres hizo una retrospectiva sobre la prenda, en honor a su inventora.
Han pasado cinco décadas, y miles de mujeres siguen vistiendo la minifalda cada día. Sobreviviendo a tendencias, cambios en la moda y el voyeurismo, esta prenda tiene para rato: ¡Dios salve a las faldas pequeñas!.
Estas piezas terminan en los muslos guardando una distancia de 50 a 55 cm. entre la cintura y el borde.
Por su parte, te enseñamos una fantástica novedad: la mini de Amaya Arzuaga. Sus tablas se recogen en el dobladillo -este detalle es un exponente del estilo retro (años 50)- y posee una cintura tejida que resulta una cómoda opción para aquellas que desean ocultar algún excedente abdominal.
Otra de las opciones, son las faldas tubo, aunque solo recomendables para mujeres con piernas de vértigo y con una actividad laboral privilegiada, ya que los movimientos son algo limitados por su tejido ceñido, además de resultar más apropiadas para el invierno.
Por otro lado, Christian Dior en la década del 50, creo el famoso New Look: Un estilo femenino donde predominaban las faldas anchas –gran cantidad de tejido- y acampanadas a la altura de las pantorrillas como la que verás de Moschino.
para darle volumen a una las faldas provista de una abundante cantidad de tela,se usa colocar debajo una buena cantidad de tul –en reemplazo de las almidonadas enaguas de antaño-. Lo verás claramente en la foto del desfile de Miriam Ocariz.
lunes, 4 de febrero de 2008
WE CAN DO IT!
“Cómo ser mujer y poder decirlo en voz alta; sin complejos y sin miedos, sin dar por buena la autoridad de siempre, la masculina. Cómo ser mujer sin ser puta ni sumisa.” Gemma Lienas
Rosie the Riveter, uno de los íconos femeninos más importantes de La II Guerra Mundial nos muestra esta controvertida imagen hacia 1942, dejando en claro y explícitamente la liberación femenina; la revolución que libera a las mujeres de una situación de sometimiento y le da conciencia de sus valores, de sus responsabilidades y de sus alcances. Una lucha que llevaron desde hace mucho tiempo en silencio, pero lograron sacar a flote cuando a un grupo de valientes mujeres se les ocurre decir ¡Ya no mas! Millones de voces deciden seguir con esta revelación y hacer de este uno de los hechos mas importantes que deja la historia y que aún no termina.
We Can Do It! Es una imagen que representa este hecho y la cual tuvo mucha acogida por nuevas corrientes feministas que empezaron a promoverse a causa de esta lucha, dejando así una marca significativa de este hecho que enorgullece a la sociedad por demostrar que ¡Nosotras podemos hacerlo!
SEGUNDA OLA FEMINISTA
El feminismo se puede definir como la oposición moral a la dominación masculina. Gran parte del debate feminista ha consistido en demostrar cómo el discurso político, filosófico, moral, educativo, cultural, sociológico y hasta religioso ha sido formulado desde la primera persona del masculino.
La primera y quizás la más conocida feminista es Simone de Beauvoir, sostenía que si las mujeres eran consideradas inferiores a los hombres no era por cuestiones de nacimiento sino que se volvían inferiores tras razones culturales, se les marginaba y relegaba con el argumento de que estaban biológicamente predispuestas a cierto tipo de labores domésticas y la crianza de los hijos y que eran incapaces de realizar tareas que implicaran un reto intelectual. El feminismo de esta primera ola está caracterizado por una lucha por la igualdad en particular igualdad de derechos como el derecho al voto, el derecho al trabajo, el derecho a estudiar, etcétera.
La primera y quizás la más conocida feminista es Simone de Beauvoir, sostenía que si las mujeres eran consideradas inferiores a los hombres no era por cuestiones de nacimiento sino que se volvían inferiores tras razones culturales, se les marginaba y relegaba con el argumento de que estaban biológicamente predispuestas a cierto tipo de labores domésticas y la crianza de los hijos y que eran incapaces de realizar tareas que implicaran un reto intelectual. El feminismo de esta primera ola está caracterizado por una lucha por la igualdad en particular igualdad de derechos como el derecho al voto, el derecho al trabajo, el derecho a estudiar, etcétera.
SEGUNDA OLA FEMINISTA
Los movimientos sociales y políticos ocurridos en Francia en 1968 inauguraron lo que se conoce como la segunda ola de feminismo, tanto en Francia como en el resto del mundo.
Esta segunda ola se caracteriza por un cambio en las prioridades. La búsqueda de la igualdad es sustituida por una afirmación de la diferencia. Dicho de otro modo, ya no era el objetivo principal ser consideradas como un igual a los hombres, sino ser reconocidas como un género diferente, con necesidades distintas y con las mismas oportunidades.
La mujer en vez de ser el otro lado de la moneda, el contrario al hombre, la imagen invertida en un espejo donde el sujeto es masculino y por lo tanto su contrario sería lo femenino, buscaba ser un “otro” verdadero, el reconocimiento de su particularidad como género y no sólo como un opuesto al género masculino.
Imagen+Dictadores
Dictador
Dictador es un termino que proviene de la antigua Roma, y trataba de un magistrado que escogía el Senado, en situaciones excepcionales de emergencia, con este mecanismo de nombramiento se creo principalmente, para que el estado tuviera una autoridad máxima y única definida en tiempos de guerra.
En la contemporaneidad se nombra dictadores a los gobernantes que asumen de una forma absoluta el poder del Estado, pasando por encima el sistema democrático de representación.
Dictadura
Gobierno que se ejerce fuera de las leyes constitutivas de un país.
(Diccionario Ideológico de la lengua española, Julio Casares de la Real Academia Española, Editorial Gustavo Gili S.A.- Barcelona, 1985).
Régimen político en que gobierna un dictador.
(Diccionario Ideológico de la lengua española, Julio Casares de la Real Academia Española, Editorial Gustavo Gili S.A.- Barcelona, 1985).
La principal forma en que los dictadores toman el poder es mediante el sistema de golpe de Estado.
Medida grave y violenta que toma uno de los poderes del Estado,
usurpando las atribuciones de otro.
(Diccionario Ideológico de la lengua española, Julio Casares de la Real Academia Española, Editorial Gustavo Gili S.A.- Barcelona, 1985).
Los golpes militares están determinados por el predominio de las Fuerzas Armadas por sobre las demás instituciones de gobierno. En tales circunstancias, el presidente es nombrado por los jefes de las Fuerzas Armadas y el parlamento reemplazado por las deliberaciones entre los mandos superiores de las distintas armas en la Junta de Comandantes. Las garantías constitucionales son suspendidas y las personas encontradas en actividades políticas son perseguidas como delincuentes. La Justicia y la Policía quedan supeditadas a las Fuerzas Armadas y el aparato burocrático del Estado continúa, con pocos cambios, sirviendo al nuevo régimen.
(Félix Luna, "Historia Argentina" - 'Gobiernos civiles y golpes militares.1955-1982')
Comenzando con esta introducción de términos algo sencillos se quiere mostrar una pequeña información de lo que es una dictadura y un dictador.
En la investigación se van a tomar desde la imagen características propios de los dictadores y establecer relaciones de ciertos elementos que tienen en común estos personajes.
Adolf Hitler
Saddam Hussein
Hugo Chavéz
Fidel Castro
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