El viaje de la mula

I see you baby

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Multimedia Organizacional

Mujer Mercancía

Entrega final

encontré en la biblioteca un documental de Bresson que tiene un lenguaje parecido al lenguaje que nos mostraron Lina, Tatiana y Anibal, (AH.2612DVD). Anque es en blanco y negro, es dinámico y muestra imágenes estáticas, tampoco tiene muchas boces en off. creo que les podría ilustrar mejor que es lo que podrían entregar para el 3er corte.

Para todos, pensé mejor lo del DVD y creo que la entrega será mejor en este blog, con link a sus videos en youtube o flickr.

Saludos

Herramienta de análisis visual

tableausoftware

PABLO ESCOBAR 2

Como ya todos sabemos la opinion sobre una persona sea la que sea es diferente para todo el mundo, en este punto me quise especializar en un personaje que fue muy importante en la historia de Colombia ya que me parece que era una persona que sabia y pensaba como hacer las cosas. Era un maton, narcotraficante, pero regalaba y se ganaba a la gente, asi hizo que por muchas razones la gente asi sea por un rato dudara que era lo mas malo que existia en el momento. igualmente el pensaba mucho en el campesino pero nunca penso en los civiles que mataba al atentar a un juez o politico.Estas dos imagenes que el tenia, existian ya que para mi era una persona muy inteligente (lastima que la uso para el mal). Esta division de sentimientos se intensifico con su muerte o salio a flote ya que muchos se alegraron pero asi mismo existio mucha gente que lo lloro y lamento esa "gran perdida".

unas citas

http://manuelgross.bligoo.com/content/view/164281/Una_evaluacion_humanista_de_Facebook_Espejo_Virtual.html

http://www.jazztelia.com/tecnologias/post/2008/04/16/facebook-hacer-amigos

Sin un pelo de verguenza

Se pretende mostrar que lo controversial no es la desnudez o la imágen en general, sino las miradas prejuiciosas al respecto.

El siguiente video es un compilado de imágenes "controversiales", algunas de Spencer Tunick y Oliviero Toscani, que fueron mi punto de partida en esta "explosión de la imágen". Hay algunas entrevistas al respecto de la desnudez y la participación en un performance de Spencer Tunick, que muestran diferentes puntos de vista y enriquecen el trabajo.

En cuanto a los antecedentes, quedó demostrado que la desnudez es un tema trabajado desde la antiguedad mostrando el cuerpo como ficha artística importante.

Al final de video se llevó a cabo una debate en el que se hablaron puntos como la naturalidad del cuerpo, la desnudez y la aceptación de la misma como indivuduos y después como colecctivo, cada uno dio su punto de vista y se discutío al respecto. No se llegó a ningún acuerdo.

Exposición Final de los Años 60

Desarrollo de Procesos Industriales

· En 1909 el químico norteamericano de origen belga Leo Hendrik Baekeland (1863-1944) sintetizó un polímero de interés comercial, a partir de moléculas de fenol y formaldehído. Este producto podía moldearse a medida que se formaba y resultaba duro al solidificar. No conducía la electricidad, era resistente al agua y los disolventes, pero fácilmente mecanizable. Se lo bautizó con el nombre de baquelita (o bakelita), el primer plástico totalmente sintético de la historia.

· La entrada de Japón en el conflicto mundial cortó los suministros de caucho natural, seda y muchos metales asiáticos a Estados Unidos. La respuesta estadounidense fue la intensificación del desarrollo y la producción de plásticos. El nylon se convirtió en una de las fuentes principales de fibras textiles, lycras, los poliésteres se utilizaron en la fabricación de blindajes y otros materiales bélicos, y se produjeron en grandes cantidades varios tipos de caucho sintético.

· Tuvieron especial interés los avances en plásticos técnicos, como los policarbonatos, los acetatos y las poliamidas. Se utilizaron otros materiales sintéticos en lugar de los metales en componentes para maquinaria, cascos de seguridad, aparatos sometidos a altas temperaturas y muchos otros productos empleados en lugares con condiciones ambientales extremas. En 1953, el químico alemán Karl Ziegler desarrolló el polietileno, y en 1954 el italiano Giulio Natta desarrolló el polipropileno

· Televisor a color en 1951, comercializa en 1962.

· La década de los 60 es la más importante en el siglo XX, para unos una época dorada de nuevas libertades y para otros una década tenebrosa de poca moral, autoridad y disciplina. El caso es que todo lo que supuso y tuvo lugar (moda, música, filosofía, forma de vida....) actualmente sigue teniendo consecuencias sociales, políticas y culturales.

· Sombras de ojos de distintos colores, línea oscura en los párpados superior e inferior, varias capas de máscara e incluso pestañas postizas, cejas falsas y pétalos de flores pegados o pintados.

· Por otro lado hay otra modelo Jean Shrimpton que aporta una imagen totalmente distinta, en este caso es un tipo de mujer de aspecto depravado, con ojeras que indican varias noches sin dormir y el pelo largo y liso a veces crepado. También triunfan el estilo Jackie Kennedy con el pelo muy ahuecado y sus numerosas pelucas o la voluminosa cabellera de Fara Diva. En contraposición tenemos también el estilo de los hippies, tanto hombres como mujeres con cabellos largos rizados o lisos y aspecto greñoso.

· Un gran adelanto fueron los micatitanios, unas minúsculas pepitas de mica recubiertas de una fina capa de dióxido de titanio totalmente inofensivas que permitieron multiplicar los colores y desterrar para siempre las eosinas, colorante utilizado hasta entonces que producía problemas de tolerancia.


Hechos Históricos

· La guerra de Vietnam

· El comunismo en Cuba

· Martin Luther King

· Kennedy nunca quiso involucrarse de lleno en la guerra de Vietnam, incluso muchos aseguran que Kennedy estaba considerando seriamente retirar a las fuerzas estadounidenses de Vietnam después de su reelección de 1964.

· No se pregunten lo q su pais puede hacer por uds, preguntense lo q uds pueden hacer por su pais.

· La Corte Suprema de los Estados Unidos había fallado en 1954 que la segregación racial en los colegios públicos era inconstitucional. Sin embargo, muchos colegios —especialmente los de los estados sureños— no obedecieron el fallo de la Corte Suprema. La segregación en los autobuses, los restaurantes, los teatros, cines, baños y otros espacios públicos continuó. Kennedy apoyó la integración racial y los derechos civiles.

Historia del Cine

· El Héroe anda suelto – 1968. apareció en medio de una época de fuertes convulsiones sociales. En ella Bogdanovich explora de forma brillante la relación entre la vida, la violencia y el cine.

· La decoración de la casa, el esquema familiar, el modo en que se dirige de usted a su padre y la simetría de los cuadros, elementos tan característicos de los años sesenta, todo ello contribuye a retratar una dura imagen del mundo autoritario, anémico y sexualmente represivo que está a punto de saltar por los aires.

· La película más famosa, controvertida y emblemática de finales de los años sesenta. Los motoristas no eran algo nuevo, pero lo cierto es q los dos protagonistas de Easy Rider (1969) aparecen aspirando cocaína en sus motos años antes de la popularización de esta droga. Pero esta película no atemorizo a los jóvenes, todo lo contrario, por la gente joven de entonces sentía cierto rechazo por las películas de estilo tradicional. Luego asesinan a la esposa de Roman Polanski en los Ángeles (la familia que era liderada por Charles Manson), asesinan a mather luther king y Jimi Hendrix y Janis Joplin, mueren por una sobredosis con tan solo veintisiete años. Trágicos finales q en cierto modo la película adelanto.

· 2001: Odisea en el espacio… antes se elaboraban saltos en las películas tiempos prolongados, semana, mes o años, pero nunca el desarrollo de toda la humanidad. La película muestra claramente un futuro colorido, desbordado de formas y texturas, estampados y tecnología. Incluso hasta el final es súper abstracto, se muestra claramente el abuso del color en la alucinación de su protagonista y su final inesperado muestra claramente la situación de la sociedad en el momento, era un enfoque revolucionario.

· La sociedad occidental era mucho menos homogénea, la gente cuestionaba las creencias religiosas, morales y materiales de sus padres.

· El inmaduro tratamiento de los aspectos sexuales y del desnudo, que imperaba entonces, tenía que cambiar, si bien en este punto resulta curioso como la sexualidad de los directores de los años sesenta determino la de los protagonistas.

· Hitchcock, Bergman, Fellini y otros. Mujeres desnudas objeto sexual

· Warhol, pasolini y anderson. Hombres.

· Los moldes se siguen rompiendo y los jóvenes se siguen revelando, el presidente francés reconoció por tv la necesidad de acabar con la censura, el cine europeo, americano y japonés, se vuelve cada vez mas violento y explícito sexualmente, y en la india se rodó la primera película donde aparecia el primer beso…. Estas referencias sexuales, desnudos y símbolos fálicos, desean transmitir que en el pasado, antes del capitalismo y el consumismo, la gente vivia sin prejuicios y se apostaba por una libertad sexual como medida de salud e higiene nacional. Las mil y una noche, decameron y los cuentos de canterbury.

Trailers y Películas

< http://www.youtube.com/watch?v=fToHs0dJD5k Target
< http://www.youtube.com/watch?v=vt6TDSZSPiI The Trip LSD
< http://www.youtube.com/watch?v=uzAB9CDqZOg&NR=1 Easy rider
< http://www.youtube.com/watch?v=m6yAEvnoCPs 2001 Trip
< http://www.youtube.com/watch?v=CZCzZFsFfH8 Part 3
< http://www.youtube.com/watch?v=VtTKBoAQAbY Part 4
< http://www.youtube.com/watch?v=T00YeOyKhyc pasolini wharol y Anderson


Influencia del Arte

· El arte pop es la manifestación plástica de una cultura (pop) caracterizada por la tecnología, el capitalismo, la moda y el consumismo, donde los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos en serie. En este tipo de cultura también el arte deja de ser único y se convierte en una adicción. El máximo exponente del movimiento, Andy Warhol, afirmaba que "La razón por la que pinto de este modo es porque quiero ser una máquina". También es simbólica la afirmación de Richard Hamilton con respecto a su deseo de que el arte fuera "efímero, popular, barato, producido en serie, joven, ingenioso". Todas ellas serían cualidades equivalentes a las de la sociedad de consumo.

· Estas discusiones se centraban en torno al impacto que la tecnología moderna y los medios de comunicación de masas estaban teniendo en la sociedad. Entre otras cosas, en estas discusiones se desmontó la pirámide de categorizaciones en la que las Bellas Artes eran la cima equiparadas al cine, a las artes populares y las artes gráficas.

LOS AÑOS 60S

La exposición de DANILO no está situada en ninguna parte.

Por favor incluyan las fotos de la exposición aquí.... Danilo es administrador del sitio esta semana para poder subir es.

Comenten por favor sus inquietudes y lo que hayan pensado a partir de la exposición. por favor no digan lo obvio sobre los 60s sino específicamente y solamente sobre la contraposición entre los colores y los materiales, plástico, teléfono, textiles, se mezclan con fibras sintéticas, jovenes, cine para cine, drogas, homosexualismo, ¿Qué? ¿Qué les hizo reflexionar estas noches? ¿De que se acordaron? Paradigmas, estados paralelos, cine y arte, new yourk, "what you can do for your county", ¿Quiénes de su familia son influenciados por los 60's?.

Gracias por su arduo trabajo, Danilo, muy bien, revise notas.

A todos,
por favor, las siguientes exposiciones hablarán especifica mente sobre la imagen, no un artículo periodístico, sobre la iagen y como esa imagen co-existe entre nosotros. A muchos les queda nada para resolver estas preguntas, que sólo a ustedes les interesa, ya que fueron ustedes los que los escogieron ésas imágenes, ¿no es cierto? espero que de este ejercicio encuentren las respuestas que buscan para sus propios proyectos, porque por algo escogieron esas imagenes y no otras.

textos que ayudanrán a argumentar sus exposiciones

http://www.jstor.org/view/00043125/sp040270/04x3960h/0?searchUrl=http%3a//www.jstor.org/search/BasicResults%3fhp%3d25%26si%3d1%26gw%3djtx%26jtxsi%3d1%26jcpsi%3d1%26artsi%3d1%26Query%3dvisual%2banalysis%26wc%3don&frame=noframe&currentResult=00043125%2bsp040270%2b04x3960h%2b0%2c0B&userID=c8039a4d@javeriana.edu.co/01c0a8346cbbda1190c4f8b36&dpi=3&config=jstor

http://www.jstor.org/view/0024094x/ap050069/05a00160/0?currentResult=0024094x%2bap050069%2b05a00160%2b0%2c03&searchUrl=http%3A%2F%2Fwww.jstor.org%2Fsearch%2FBasicResults%3Fhp%3D25%26si%3D1%26gw%3Djtx%26jtxsi%3D1%26jcpsi%3D1%26artsi%3D1%26Query%3Dvisual%2Banalysis%26wc%3Don

DIALECTICA DE LA IMAGEN
http://books.google.com.co/books?id=2Q5a_z76K7gC&printsec=frontcover&source=gbs_summary_r

LO QUE ENSEÑA EL ARTE
http://books.google.com.co/books?id=Qrhfooz6Ll8C&printsec=frontcover&source=gbs_summary_r

FIGURAS Y ESTRATEGIAS
http://books.google.com.co/books?id=DsCGP5huWM0C&printsec=frontcover&source=gbs_summary_r

BLOG SUPER INTERESANTE PARA EL CONCENSO
http://spamflood.blogspot.com/

Sin Pudor a la Desnudez

Antecedentes

El pudor existe en todos los grupos humanos. Lo que diferencia a unos de otros es el grado en que se da repecto a cada cuestión. Hay sociedades en las que a todo el mundo le daría erguenza comer en público, pero no practicar sexo. Sobre las zonas corporales que se esconden también hay variaciones. Los Kwoma de Papúa- Nueva Guinea reprenden a los niños que miran los genitales de una chica. Como van desnudos, tieneb rituales muy elaborados sobre qué hacer con la mirada. Los naga de la India sólo cubren sus pechos, porque el resto lo ha podido ver todo el mundo desde que nacieron.
Nuestra cultura no se libra de estas rarezas. En 1959 Alan Abel inventó, como juego, la sociedad para la Indecencia de Animales Desnudos (SINA), que proponía poner calzoncillos a los caballos.(Revista Muy Extra. España 2007)

Imagen de Barbie

Historia y datos de interés sobre la Barbie

La primera Barbie se vendió por primera vez en 1959. En los siguientes seis años se sacaron 6 modelos diferentes, los cuales fueron identificados con un número. Aún hoy los coleccionistas se refieren a ellas como #1 o #4.
Cómo nació?...A fines de los años 50, Ruth Handler, fundadora de la empresa de juguetes Mattel junto a su esposo Elliot, se dio cuenta que su hija y sus amigas preferían jugar con muñecas de aspecto adulto, antes que con muñecas tipo bebé.
Sucedió que en ese entonces las muñecas que respondían a este "canon" adulto estaban hechas de papel o cartón, por lo que los ejecutivos de Mattel rechazaron la idea: resultaría demasiado cara. Así las cosas, la muñeca tuvo que esperar.
Hasta que en 1959 Mattel dio el vamos, y la muñeca bautizada "Barbie", en honor a la hija de los Handler, fue presentada en una feria de juguetes en Nueva York. En ese entonces, cada pieza costaba alrededor de tres dólares, y batió todo un récord de ventas.
Ante este tremendo éxito inesperado, Mattel siguió invirtiendo en Barbie, con complementos y mejoras. Así se crearon las diferentes barbies, según las épocas y sus momentos sociales y políticos.
En la década de los 60 se sumaron sus acompañantes (Ken, su novio, bautizado así en honor al hijo de los Handler; Midge, Skipper, Christie), y amigas de diferentes etnias, como una hispana, una afroamericana o una asiática.
Barbie está inspirada en las tradicionales muñecas de papel, las cuales se caracterizan por su imagen adulta y sus variados cambios de ropa.
A pesar de tener más de 40 años de edad, la Barbie posee el rostro y el cuerpo de una veinteañera. Ha sido médico, astronauta, veterinaria, ejecutiva, rockera y hasta surfista, por lo que nadie duda de su versatilidad y de su capacidad de estar siempre a la moda. Es Barbie , la muñeca más famosa de la historia. Y es precisamente su adaptabilidad a los cambios de época que han hecho de ella todo un clásico, cuando la mayoría de los juguetes dependen de la caprichosa voluntad de niños, que siguen a su vez, la no menos caprichosa voluntad del marketing.
Ruth y Elliot Handler, "los padres" de Barbie, bautizada así en honor a la hija de ambos, nunca imaginaron el fenómeno que desataría su invento, cuando decidieron crear una muñeca que no representaba a un bebé y con la cual las niñas podrían ser algo más que "mamás".

Datos Curiosos

- Más de medio billón de Barbies han sido vendidas alrededor del mundo desde 1959.
- El 90 por ciento de todas las niñas estadounidenses en los últimos cuarenta años ha tenido, al menos, una barbie.
- Una niña norteamericana (entre 3 y 11 años) tiene en promedio de 10 Barbies.
- En 2003, Mattel reportó unos 3.600 millones de dólares en las ventas de la muñeca.
- La Barbie más vendida de la historia ha sido la Totally hair, de 1992, con su melena hasta los tobillos. Vendió ¡10 millones de ejemplares!.

Algunos datos comerciales

* Cada minuto se venden en algún lugar del mundo 120 Barbies. La meta en 1999 era comercializar 180.
* Si Barbie fuera una mujer de carne y hueso mediría 1.70 metros de estatura, pesaría 41 kilos, tendría 99 centímetros de busto, 55 de cintura y 83 de cadera.
* Cerca de 800 millones de Barbies y sus amigos se han vendido desde 1959.
* En 1990 la oferta de productos y licencias de Barbie se extiende a mochilas, ropa, juegos de mesa, revistas, cosméticos, útiles escolares, y demás parafernalia. En tres años Mattel logra ventas superiores al billón de dólares. Barbie y sus productos aportan el 40 por ciento de los ingresos a la compañía.
* La barbiemanía llegó a Cuba en 1993, a partir de que el dólar circuló en la isla.
* La típica niña estadunidense de entre 3 y 12 años posee entre 8 y 9 Barbies. En Italia es de 7 y en Francia y Alemania 5.
* En 1980 llega la piratería de Barbies a México.
* La BarbieTotally Hair con pelo de la cabeza a los pies vendió más de 10 millones de unidades, equivalente a 100 millones de dólares, lo cual la convirtió en la más vendida de la historia.
* Barbie tiene su página web (en inglés, español y otras lenguas), así como una revista mensual, distribuida en más de 30 países, en la que ofrece sorteos, concursos, adivinanzas, juegos, moda, manualidades, recetas y fotonovelas con la muñeca Barbie como protagonista. Cada mes va acompañada de un regalo como collares, adhesivos, clips, llaveros, blocs de notas.. En México tiene un costo de 23 pesos y la entrega de este mes no incluye regalos.

Anexos

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En 1952 Reinhard Beuthien crea una exitosa tira cómica semipornográfica para el diario Bild Zeitung con las aventuras de Lilli, una exuberante alemana que se ganaba la vida desvistiendo a hombres ricos. La popularidad de la historieta incita a la empresa Greiner & Hauser GMBH, en 1955, a presentar a Lilli como muñeca de plástico, en color piel, 11 y media pulgadas de altura, rubia platinada con cola de caballo y ojos insinuantes. Su ropa era muy variada, pero siempre indecente, según la moral puritana estadunidense. Tanto su figura como su rostro eran el espejo perfecto de una prostituta en caricatura. Además de muy erótica, era astuta e inmoral, “el tipo de mujer que cada hombre desea tener”, decían los soldados alemanes. Aunque empezó a ser comercializada como un juguete para escritorios y bares de adultos varones, pronto los comerciales sugirieron que podría ser un bonito regalo para una novia, “ya que todas las mujeres aman las muñecas”.
Así que Ruth y Elliot Handler –el matrimonio estadunidense fundador de Mattel en 1945– descubrieron a Lilli columpiándose en la ventana de una tienda en Alemania y compraron tres muñecas. Durante casi diez años no habían podido concretar su idea de hacer una muñeca adulta, tan adorable como un bebé en brazos y a un precio accesible, por lo que Lilli sería la base de su Barbie.

Tomado del Texto:

Barbie: de prostituta de caricatura a “mujer modelo” moderna y consumista

La imaginería del varón anglosajón como referencia para niñas de todo el mundo

Globalizado ideal racista, clasista y estereotipado sobre las mujeres

Por Amalia Rivera

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Sin duda alguna la Barbie revoluciono el mercado, dándose un ella una industria cultural, la cual creo una manera de vivir, ya que impuso un estereotipo de la mujer perfecta.

Después de los datos generales que tenemos vemos como esta muñeca, paso de ser un producto de consumo por lujo, a la necesidad de tener una Barbie, ya fuera original o no, pero lo importante era tener una mujer de plástico en las pertenecías de la niña de la casa.

Estos estereotipos los podemos ver en la vida cotidiana, tanto en la vida mediática como lo son las modelos, actrices, etc; o en la vida real, donde un gran porcentaje de las jóvenes inconscientemente intentan ser como esa muñeca que consideraban perfectas.

De allí cada vez más tenemos Barbies en la sociedad; un claro ejemplo es como el emporio de la muñeca saco un ejemplar imitando a los personajes de la serie juvenil Rebelde, dando así un claro ejemplo que todas son como estas muñecas, que nos gusten o no son y seran los juquetes de nuestras de nuestras mujeres.

Bibliografia

- Texto: "Barbie: de prostituta de caricatura a mujer modelo, moderna y consumista"

Vease en: www.jornada.unam.mx/2004/05/03/informacion/69_barbie.htm

Barbie, ejemplo de la evolucion de la imagen

Todos, en algún momento de nuestra vida, hemos tenido contacto con este personaje. Muchas mujeres recuerdan su niñez al lado de su muñeca Barbie, de manera personal tengo muchos gratos recuerdos de ella, de su casa enteramente rosa y de todos los femeninos accesorios que cada edición sacaba.
En mi época existía la Barbie bailarina, la Barbie veterinaria, la Barbie doctora, en fin todas las profesiones que iban “de acuerdo” con una mujer femenina, cuando se trataba de salir a divertirse, eran elegantes vestidos de noche los que le ponías para asistir al romantico baile con Ken.
Casi todo era en colores pastel, con muchas flores y muchos sueños acerca de un mundo perfecto, realmente no me dí cuenta de que manera cambió a lo que es ahora, tal vez fue de manera tan esporádica que de pronto te sorprende lo que Barbie les enseña a las niñas de hoy, hoy no dejan de hablar de modas, ahora todo es juvenil y provocativo, Barbie viste con micro mini faldas, ombligueras y accesorios de marca y en la mayoría de las ocaciones Barbie se arregla para ir al antro a “ligar”, he ahí uno de los porque las chavitas de 13 años visten con micro mini faldas, ombligueras y bailan en los antros robando las miradas de todos los chavos y caballeros que asisten a estos lugares…
Muchas personas acusan a Barbie de los problemas de anorexia y bulimia de estas mismas chavitas y de muchas otras mujeres de todas las edades, sin embargo yo no puedo ni acusarla pero tampoco defenderla… Barbie me enseñó a ser femenina y a preocuparme por verme bien en toda ocasión, para mí los problemas de mala alimentación se deben a un entorno mediático que cada vez es un círculo vicioso más grande muy difícil de romper, pero no imposible.
Todas las mujeres somos bellas, sin embargo hay que aprender a resaltar esa belleza para causar una buena impresión ante los demás y ser tomado en cuenta. Crecer con Barbie me ayudó mucho, sin embargo hoy a Barbie sólo le importa esa imagen, cosa que no lo es todo en la actualidad. Está bien preocuparse por verse bien, pero también existen los sentimientos y los conocimientos… Debemos aprender a ser personas integrales y tener cuerpo, mente y sentimientos en equilibrio.

Vease:
http://www.cienciadelaimagen.com/blog/2006/06/09/barbie-ejemplo-de-la-evolucion-de-la-imagen/

Para la nota del 4 de marzo (1er corte)

Metodología

Se revisarán los adelantos de cada proyecto de investigación poniéndole especial interés a los ejes conceptuales que determinan la investigación, la bibliografía principal que le dará el tono, la justificación, el título y finalmente que la problemática sea clara y se relaciones con el contexto de la IMAGEN.

FORO The Corporation

¿En que sentidos el documental THE CORPORATION involucra la imagen?

Recuerden que los comentarios son válidos y considerados para la nota en cuanto sean publicados antes del viernes próximo a las 9PM.

Foro Surplus.

(diana)
En busqueda de una vida satisfactoria pero esa satisfacción no acaba, siempre quiero mas. No me llena satisfacer necesidades básicas.
(tatiana)
a veces las propuestas pacíficas no son escuchadas.
(gina)
No hay referencias que nos hagan saber cuando es suficiente, tan sólo se debería ser feliz cumpliendo las necesidades básicas.
(carlos)
Soy egoista, consumo más de lo necesario, buscando una satisfacción comercial e inexistente.
(anibal)
Un 20% de la población consume el 80% de los recursos y paradógicamente queremos hacer parte esa minoría.
(lina)
Tratar de volver a lo básico teniendo un punto intermedio.
(diana)
Tengo variedad puedo escoger entre una marca o otra, es una libertad que en realidad es limitada.
(luisa)
Si la satisfacción sólo no las dan cosas que no queremos ni necesitamos y así no podemos construir una vida simple pero satisfactoria.
(danilo)
Nuestras vidas son tan vacias que olvidamos lo básico y somos víctimas del consumismo intentando llenar ese hueco.

¿Qué pregunta suscita la película a su ejercicio profesional?

Spencer Tunick & Oliviero Toscani

El cuerpo: Según Jean Comaroff
“El cuerpo es el marco tangible de la personalidad en la experiencia individual y colectiva, proporcionando una constelación de signos físicos con capacidad de indicar las relaciones de las personas con sus contextos. El cuerpo interviene en toda acción emprendida en el mudo y al mismo tiempo es el ser y el universo de relaciones sociales y naturales de que forma parte, Aunque el proceso no se refleja, la lógica
de ese universo está escrita en los símbolos que el cuerpo proporciona”[ KNAUFT, Bruce. Imágenes del cuarpo en melanesia: sustancias culturales y metáforas naturales; “Fragmentos para una Historia del Cuerpo humano”. Parte III. Ed. Taurus. Madrid 1992. p204


Oliviero Toscani

"Este hombre entusiasta, sensible y con espíritu crítico ha sabido entender el proceso de la comunicación de masas como pocos y lo ha aderezado con su particular derroche de creatividad, que él define como mirar con ojos nuevos las transformaciones infinitas del mundo y de sus imágenes."(CUENDE, Mónica. "Revista 63 ". Madrid, 2006./www.duendemad.com). Tiempo atrás estuve interesada en el trabajo de este fotógrafó y considero esta una buena oportunidad para postularlo como un ente de cambio en cuanto a la interpretación de la imagen. Su concepto genera controversia, la cual fue usada como herramienta publicitaria para Benetton.


Spencer Tunick

El cuerpo como elemento artístico es controversial en cuanto a la desnudez,sin embargo me parece enriquecedor el trabajo de esté fotográfo ya que evidencia la belleza del cuerpo reuniendo centenas de cuerpos desnudos en lugares históricos de paises como España,Chile,Méjico y Alemania. Su trabajo da la posibilidad de reafirmar la pluralidad y carácter del cuerpo.
Spencer Tunick define su trabajo "Trato de trabajar con el cuerpo y yuxtaponerlo de una manera única con la ciudad para mostrar la humanidad, la piel suave del cuerpo contra la jungla concreta y dura de la ciudad. Esta dualidad crea un momento tierno para el cuerpo, una estructura orgánica que refleja la ciudad, creando un nuevo significado para el paisaje de fondo, que es la ciudad!.(www.news.bbc.co.uk)

La cultura moderna ha creado un cuerpo encerrado en los límites de la piel. La corporalidad es aquello que sólo puede existir en un lugar del espacio a la vez y dentro de las fronteras de su figura física. Así pensó el cuerpo el filósofo Descartes

La desnudez como representación de la liberación


"Los cuerpos desnudos, integrados en una gran acción colectiva, eran un paréntesis a sus representaciones cotidianas, a sus roles, a sus vestimentas o máscaras sociales.Liberados de ropa, pero igualmente despojados de aquella representación social, de sus movimientos, incluso del habla institucional y estereotipada. La desnudez era el punto de partida para un rito corporal que canalizaba pulsiones biológicas básicas, expresadas en una especie de paroxismo físico y también verbal: los cuerpos desnudos corrían, se abrazaban y festejaban su condición con cánticos y coros".(Walder,Paul . El cuerpo fragmentado).



Liberarse de la ropa es significado de la liberación de los roles sociales de las personas, es así, como aquellos que participaron en el performance hicieron parte de una ... "colonia de hormigas, que es una sola entidad biológica y sistémica formada por millares de individualidades"(Tunick, Spencer). Las fotografías realizadas son imágenes significativas, en cuanto a la percepción del cuerpo propio. La controversia que generan estas imágenes hacen mella en la sociedad al igual que las fotografías de Toscani. Haciendo un paralelo existen puntos de encuentro con respecto al concepto de los dos fotógrafos, mostrar realidades, sin disfraz y especialmente generando controversia. Algunos son partidarios y otros por el contrario no (la iglesia).

Encuesta:

Usted participaría en un performance de Spencer Tunick, Por qué?

A: No creo. Porque soy muy tímida y celosa con mi cuerpo.

B: No.

C: Si. Chevere

D: Si. Por la sensación de libertad y porque nadie te va a juzgar por estar en las mismas condiciones

E: No

F: No. No me siento preparado

G: Si. Porque es una oportunidad para revelarse en contra de la "moral". Además pienso que hay que ver el cuerpo con naturalidad

Bogotazo

Se conoce como Bogotazo al período de protestas y desórdenes surgido después del magnicidio de Jorge Eliécer Gaitán el 9 de abril de 1948 en el centro de Bogotá (Colombia).
Los hechos tuvieron lugar en el centro de la capital, en la puerta de salida del despacho del caudillo liberal, cuando un joven disparó sobre el político. Juan Roa Sierra fue sindicado como el asesino, cosa que no fue comprobada.
Ese día hubo saqueos, principalmente en el centro de Bogotá, a lo largo de la carrera séptima inicialmente pero que luego se fueron esparciendo por gran parte de la ciudad para terminar extendiéndose a varias ciudades de Colombia. Además de los saqueos, hubo incendios provocados por los manifestantes; incendiaron los tranvías, iglesias, edificaciones importantes y los mismos locales saqueados.
En un principio la policía intentó tomar control del asunto, pero luego, algunos policías y militares se unieron a la revuelta propiciando armas y esfuerzos, mientras que otros tomaron las armas y abrieron fuego sobre los manifestantes.
El saldo fue de varios cientos de muertos y heridos, la parte central de la ciudad destrozada y el inicio de una época de violencia a nivel nacional.
Diversos analistas consideran que las consecuencias de este hecho contribuyeron a la creación de posteriores movimientos guerrilleros como las FARC y el ELN.

Un pueblo que salio de la sombra creada por un monopolio politico; una sociedad que por miedo a no tener garantias, y tampoco ser respaldados, se impuso creando un regimen de caos, anarquia y violencia; desatando así un sentimiento encausado en resentimiento e intolerancia generada por la incertidumbre, la impotencia y la mas completa ignorancia de un pueblo sublevado, con el fin de encontrar respuesta a un interrogante de paz, que hoy en día todavía buscamos por los mismos medios.

http://www.youtube.com/watch?v=W8wVySpWmpE

http://www.youtube.com/watch?v=ZHriy28Kb5I&feature=related

Con el 9 de abril de 1948 no sólo la historia del país se partió en dos, también la historia de la Carrera Séptima de Bogotá, señala con acierto el urbanista e investigador Jacques Aprile en su libro El impacto del 9 de abril sobre el centro de Bogotá. A partir de esa fecha, continua Aprile, el urbanismo, las obras públicas, la ingeniería y la arquitectura experimentaron acentuados cambios acordes a las tendencias externas, las cuales ya habían empezado a operar desde años atrás en las políticas institucionales, con la llegada de urbanistas extranjeros como Karl Brunner. El asesinato del líder popular Jorge Eliécer Gaitán en el centro de Bogotá desató la espontánea indignación de una delirante multitud que se convirtió “en un río de protesta colectiva que invadió sorpresivamente los lugares sagrados, los escenarios de poder, los bastiones de la oligarquía” . Así, tras la tarde del 9 de abril de 1948, buena parte de la fisonomía bogotana se transformó; sin embargo, como lo comprobó Jacques Aprile, la campaña “intoxicante” de la gran prensa colombiana exageró las pérdidas materiales provocadas por la revuelta popular; Aprile advirtió un marcado desfase entre los titulares de prensa y su ilustración gráfica, en su investigación concluyó que “aunque los incendios no afectaron más de 136 construcciones en más de 30 manzanas, el efecto psicológico que se originó en la superchería de una descripción apocalíptica, sirvió de legitimación a la posterior operación de conjunto con miras a la reconquista general del viejo centro”. Y es que para Jacques Aprile existe una sospechosa coincidencia entre el apresurado trabajo de urbanismo estratégico-militar tras la insurrección de la Comuna de París de 1871, encargada al barón-prefecto Haussmann y la sublevación del 9 de abril de 1948, que desembocó en la inmediata ofensiva de reconquista del centro.

El 9 de Abril de 1948 comenzaron a desaparecer para siempre del paisaje de la ciudad esos testigos y compañeros de días de trabajo y noches de bohemia, convertidos ahora en mensajeros de cólera. Se fueron con el humo del odio. Suenan los últimos tiros. La ciudad, arrasada por el fuego, recupera el orden. Al cabo de tres días de venganza y locura, el pueblo desarmado vuelve al humilladero de siempre a trabajar y tristear.

brujas

histor¡a mediaval

Es difícil imaginar el asco y el miedo que inspiraba la brujería en los siglos pasados. Para el campesino , hombre supersticioso cualquier acontecimiento inexplicable tal como una muerte inesperada o una tormenta que destrozaba la cosecha, era la manifestación de un poder secreto y seguramente la obra de una bruja, para las clases mas civilizadas la brujería no era solamente una amenaza personal sino también un peligro para la sociedad .

La ley consideraba generalmente a los brujos y brujas como antisociales en el pleno sentido de la palabra porque había renunciado a Dios para servir al "diablo" .
Las actividades maléficas venían hacer ataques contra la sociedad humana con el fin de acaba con ella los laicos tenían el derecho de acabar estas sectas maléficas.

Algunos pensaban que la pena de muerte era el único castigo posible ya que no era suficiente con la confesión, había un menester de investigar cada caso : entre los acusados no había tantas brujas que estaban relacionadas con el demonio y que habían renegado de Dios. En realidad muchas eran mujeres simples que se daban fama de brujas para vengarse de sus enemigos.
Había que distinguir entre la verdadera bruja y las pretendidas porque una decisión errada llevaría consigo no solamente la destrucción de un cuerpo sino también la perdida de una cristiana. (Jack Gibbs ) Aun así las supuestas brujas fueron perseguidas durante largo tiempo , para ese época algunas de las características de consideración y señalización eran los conocimientos de algunas sobre hiervas, practica de abortos y reuniones de mujeres que se reunían en la noche para bailar y hablar.

En total la mayoría de las cazas de brujas se produjo en el norte de Europa, con más de 50.000 ejecuciones y en la gran mayoría de los casos por tribunales civiles; esta cifra no es exacta, ya que no se encuentran registros exactos y depende si la fuente esta a favor o no de la religion.

La gran mayoría de los ajusticiados por brujería fueron mujeres

historia brujas de salem : http://mundoparanormal.iespana.es/mundoparanormal/docs/relatos/brujas_salem.html

ENCUESTA

¿QUÉ ES UNA BRUJA? què se percibe por bruja en la actulidad

• AQUELLOS QUE SABEN LEER TAROT, PENDULO RUNAS O TENGA QUE VER CON LA ADIVINACION CREE EN LA EXISTENCIA DE SERES MAS ALLA DE LA VISTA Y ESTA ORGULLOSO DE ESO!!





• UNA MUJER, que se dedica a las artes oscura





• alguien de malos sentimientos





• una persona que le gusta meterse con los agueros y horoscopos





• una mujer con una nariz larga, la berruga y el sombrero





• fealdad





• alguien malo , fea y con berruga





• una mujer que sabe mucho de la vida en diferente forma de ser





• sombrero puntudo y bara de hechizar





• pienso a una vieja fea , imunda que practica la brujeria y cosas como magia





• acoso





• en un bosque oscuro

Simbología

(http://groups.msn.com/OccultPanama/alphbetodelasbrujas.msnw)

Los Símbolos empleados por los Wiccas (nombre otorgado en los años 60´s que se derivaba de los hombre que practican la hechicería) suelen ser muchos en conjunto, ya que desde sus inicios las practicas han tenido que hacerse de alguna forma oculta. La wicca es una religión de raíces paganas, ellos creen en el karma, energía, magia y en la reencarnación.
Uno de los símbolos más sobresalientes son el pentagrama, círculo mágico, los elementos y los diversos alfabetos y símbolos derivados de los celtas.

Pentágono:

El pentagrama, o estrella de cinco puntas, no es Satánico. Pitágoras lo usaba como un símbolo de salud y sus seguidores lo usaban para reconocerse entre ellos. En los tiempos Medievales, algunos caballeros Cristianos usaban el pentagrama como su símbolo Para los Wiccans modernos el pentagrama significa muchas cosas; Las cinco puntas corresponden a los elementos de Aire, Tierra, Fuego y Agua, con la de arriba correspondiendo a "Espíritu". El pentagrama en un circulo también puede representar a un humano con sus manos y piernas estiradas, rodeado por sabiduría universal o la "Diosa" - la humanidad en unión con su ambiente. Muchos Brujos y otros practicantes paganos no visten el pentágono, pero tienen otros símbolos de significado especial para ellos.

Circulo mágico :

La teoría popular acerca del círculo mágico es que es un círculo que se traza en el piso para protección de quien hace magia. O por lo menos es lo que las películas nos quieren hacer creer.
La realidad es mucho más compleja e interesante. El mal llamado "círculo" no es tal, para empezar, sino que es una esfera/ovoide que el mago traza (o visualiza, para ser más exactos) a su alrededor antes de comenzar rituales u otros actos mágicos. El obbjetivo principal es delimitar el espacio sagrado en el que realizaremos un ritual, pero hay otras razones para hacerlo, fundamentalmente el concentrar la energía levantada durante el ritual, el favorecer la conexión con las Deidades que contactemos durante el ritual, y sí, protección.
Tradicionalmente, el trazado del círculo en la Wicca incluye los siguientes pasos:
· trazado físico del círculo
· llamadas a los Cuartos
· Invocaciones

ALFABETOS

simbología del libro de las sombras

video : http://www.youtube.com/watch?v=1nPsyZJBTeQ

muerte pablo escobar

Diciembre 2 de 1993

El dia que murio Pablo escobar se cerro el ciclo de la violencia narcoterrorista. ese nombre alcanzo fama universal por su sorprendente inteligencia para la maldad.

lo mas curioso es que existen varias versiones de su muerte, tanto que decidieron la exhumacion de cadavér.

Esto cambio la historia de colombia ya que el era un personaje realmente conflictivo, que muchos lo adoraban y muchos lo odiaban, hizo demasiado mal al pais, y al mismo tiempo ayudo a mucha gente, esta controversia de si era bueno o malo, solo va dependiendo a quien se le pregunte. es tanta la importancia de este personaje que existen muchos reportajes sobre el, y uno nuevo acaba de salir "Pablo Escobar ¿ Angel o Demonio?


DOCUMENTAL SOBRE SU MUERTE: http://www.youtube.com/watch?v=4BGSY6pDlqY
EXHUMACION DEL CADAVER: http://http://http//www.blogger.com/www.youtube.com/watch?v=yVZoULtUCd8&feature=related
Pensamientos acerca del tema:
1. "el más grande narcotraficante de la historia colombiana y porque no del mundo, para algunos el mas sanguinario terrorista que ha existido, para otros la persona mas generosa, pablo era una persona de contrastes amado por unos odiado por otros. Amado por las personas a las que ayudaba (Que fueron muchas) odiado las familias de las personas que asesino odiado por mas de la mitad del país, país cansado de tanta violencia de tener miedo de salir a la calle para mi Pablo fue in ideólogo espectacular pero la ambición al dinero dañaron esa gran idea pablo era sinónimo de muerte terror. Así exista aun gente que diga que pablo era bueno (Yo lo pensaba) después de ver tantas y repetidas veces la historia reciente de nuestro país llego a la conclusión que pablo era terrible ayudaba a los pobres si mucho pero esos pobres a los que ayudaba se convertían en sicarios no me parece la forma en la cual actuó Pablo Escobar me hubiera gustado que su pensamiento político y social lo hubiera desarrollado en pro de la sociedad pero nunca ocurrió así. Así su muerte aunque cuestionada por unos es totalmente irrefutable luego de un arduo trabajo del gobierno de Gaviria en conjunto con USA se logro dar muerte al mayor terrorista del país y así se dio “FIN” a un largo periodo de terror."
2. " Era un narco muy poderoso (de hecho creo q el mas poderoso en la historia de Colombia hasta cierta época, obviamente sin dejar atrás a los hnos orejuela y demás que eran de la misma época), tenia rivalidades con los del cartel del valle (hnos orejuela), estuvo en una cárcel q él hizo creo, y vivía re bien ahí le pagaba a todo el mundo así no hicieran nada directamente por él, también quería pagar la deuda externa de Colombia... pero el presidente no acepto, porque ya lo habían advertido de que si pagaba esa deuda externa con el dinero de Pablo Escobar muchos países (encabezando los E.E.U.U.) se iban en contra de Colombia.
Hubo un político (que no me acuerdo que hizo) que lo encarcelaran en otro lado, que lo trasladaran y Pablo se puso bravo y comenzó a hacer muchos atentados, mató a políticos y personas cercanas a los del cartel del valle.
Él siempre negó que estuviera con el narcotráfico.
Siempre repartía dinero en los barrios más pobres de Medellín, iba con Popeye su escolta a todo lado, no confiaba en nadie, solo en él.
era un tipo muy inteligente, que si hubiera utilizado su ingenio para cosas buenas y no solo para el narcotráfico... y pensar en como esquivar todos los ataques del Estado y todo... huviera progresado mucho... con una bna imagen"
3. lo que yo pienso de pablo escobar es independientemente de que halla sido un asesino no lo debian haber matado por que viendolo desde el punto de vista economico el era el unico que nos podia sacar de la inmunda y con la muerte de pablo escobar lo que paso fue que la guerra aumento y la violencia
4. fue un ser muy inteligente que desgraciadamente utilizo su inteligencia para el mal y perjudicar el pais y no para beneficio de la humanidad.sobre su muerto pienso que el poder del dinero es tan grande que le gano a la fidelidad de sus colaboradores. gracias a Dios murio, ya que con el se acabo tanta delincuencia en esa zona del pais, auqnue paso a tomar el mando los rodriguez orejuela. el pais cambio en que se acabo tanto derroche de plata, cosa que nos llevo a una gran crisis economica, y nos a costado volver a la normalidad y al real valor del dinero.
5. era una persona demasiado inteligente que aunque fue mala tuvo sus cosas buenas dentro de colombia, logro un crecimiento importante en la economia colombiana y lo prefiero mas que la guerrilla. y con respecto a su muerte hizo que se incrementara y posesionara la guerrilla, crisis economica, y depresiacion de fincas raices.

LA MINIFALDA

Mary quant, creadora de la minifalda: Su estilo extremadamente sencillo y colorista, identificado por el símbolo de la margarita, contrastó con la seriedad de la moda imperante. Además, promovió un nuevo arquetipo de mujer joven y delgada, encarnado a la perfección por la esquelética modelo Twiggy.





La diseñadora británica supo interpretar bien el sentir de muchas mujeres que pedían e imponían, su liberación de las faldas pesadas y la formalidad de los sastres que usaban sus madres y abuelas. Así, a la par que la mujer gestionaba su ingreso al mundo laboral y en plena revolución sexual, Quant tomó sus tijeras, quitó 15 centrímetros a las faldas y le resto tarea a la imaginación de los hombres. Mary, quien se convirtió en diseñadora por necesidad, debido a que heredaba ropa de sus primas y debía ajustarla a su medida estuvo todo el tiempo en concordancia con la filosofía de liberalidad, sexo libre y paz y amor, tal vez por esto su invento tuvo tanto éxito, ya que solo pasó un año para inundar al mundo, empezando por Estados Unidos.

lanzó la minifalda, las medias estampadas, las botas altas por encima de las rodillas, los pantalones de campana, los tops calados y los impermeables de colores chillones, además de diversas líneas de perfumería y cosméticos. Gracias a sus precios asequibles y a su estilo juvenil y rebelde, consiguió un impresionante éxito comercial.Fue incluso quien hizo que las jóvenes ya no se quisieran vestir como sus madres. Diseñó trajes que las madres no pudieran vestir sin verse desastrosas. Con su comienzo la tradición de diseñar especialmente para adolescentes o aquellos que ya tenían veinte años es actualmente una industria enorme que sigue creciendo. Nunca tuvo miedo de violar las cánones del buen gusto. Su ropa era comprada por una generación con bastante poder de adquisición cuyas vestimentas eran el centro de la existencia. Ella decía: "por suerte...por oportunidad...talvez por error...estuvimos en algo enorme...un tremendo renacimiento en el mundo de la moda".

La minifalda había legrado imponerse como fenómeno mundial y según su diseñadora “era la respuesta a los sentimientos de la sociedad de los 60. Derrochaba optimismo y sugería alegría y liberación.” una idea que revolucionaría los conceptos de moda y marcaría una tendencia que hasta el día de hoy sigue vigente, con adaptaciones básicas y regionales.



En sus inicios resultó ser una provocación más que una tendencia, sin embargo, pronto se convirtió en todo un estilo de vida. Creada en plena revolución sexual en los 60s, se popularizó al aparecer en la revista de moda Vogue.
Su largo puede ser variable, pero siempre por encima de la rodilla. La verdadera minifalda debe dejar ver al menos la mitad del muslo.

por esos años el Rock estaba en su apogeo y la cantante Twiggy, una mujer lánguida y suave, era el estereotipo de belleza ideal. Ella fue una de las primeras en usar la "mini" y la que después provocaría una avalancha de críticas que alegaban que esa moda iba en contra de la moral.
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El Vaticano fue una de las primeras instituciones en declararse en contra de la falda corta y se recuerda que en los colegios ingleses se incorporó una cláusula de expulsión en la que se advertía que una joven tendría que ser retirada de la escuela si insistía en usar la mini falda. Como siempre, cuando la mujer quiere liberarse, la iglesia alzó su emérita voz y exigió que las minifaldas sean eliminadas de los closets femeninos.
La controversia, sin embargo, no fue sólo inglesa. En Brasil un hombre de 63 años fue sentenciado a 3 días de prisión por morder a una mujer en minifalda cuando ambos estaban en un bus público. En el juicio los abogados del hombre afirmaron que la culpable era la joven por "provocar" a los demás usando faldas indecorosas.
Pese a la polémica, "la mini" superó los obstáculos y la mujer la continuó usando. Mary Quant recibió la Orden de la Corona Inglesa por su aporte a la moda y poco a poco los diseñadores franceses la adoptaron a sus nuevos diseños.

En 1966 Jackie Kennedy apareció en minifalda y con ello el símbolo de la mujer americana daba paso a la avalancha de mujeres que, aglomeradas en los almacenes, escogían la "mini" que se ajustara a sus medidas.




Desde la década de los sesenta cuando, actrices y personalidades de la farándula como Brigitte Bardot, Nancy Sinatra y Audrey Hepburn empezaron a usar la minifalda y la mostraron al mundo han transcurrido décadas enteras en que todas las colecciones y desfiles de modas alrededor del mundo incluyen la prenda, con adaptaciones en cuanto a telas, diseños y accesorios; es curioso que todas las modas pierdan vigencia, pero esta no, la razón es que la minifalda es una prenda cómoda, llamativa, juvenil y sobre todo muy fresca, para utilizarse en las temporadas de verano.

Esta pequeña prenda está cargada de historias y simbología en cuanto a lo que significó su uso en la sociedad de los sesentas; la minifalda es tan relevante en la historia que en 1973 el Museo de Londres hizo una retrospectiva sobre la prenda, en honor a su inventora.

Han pasado cinco décadas, y miles de mujeres siguen vistiendo la minifalda cada día. Sobreviviendo a tendencias, cambios en la moda y el voyeurismo, esta prenda tiene para rato: ¡Dios salve a las faldas pequeñas!.


Estas piezas terminan en los muslos guardando una distancia de 50 a 55 cm. entre la cintura y el borde.

Por su parte, te enseñamos una fantástica novedad: la mini de Amaya Arzuaga. Sus tablas se recogen en el dobladillo -este detalle es un exponente del estilo retro (años 50)- y posee una cintura tejida que resulta una cómoda opción para aquellas que desean ocultar algún excedente abdominal.





Otra de las opciones, son las faldas tubo, aunque solo recomendables para mujeres con piernas de vértigo y con una actividad laboral privilegiada, ya que los movimientos son algo limitados por su tejido ceñido, además de resultar más apropiadas para el invierno.





Por otro lado, Christian Dior en la década del 50, creo el famoso New Look: Un estilo femenino donde predominaban las faldas anchas –gran cantidad de tejido- y acampanadas a la altura de las pantorrillas como la que verás de Moschino.




para darle volumen a una las faldas provista de una abundante cantidad de tela,se usa colocar debajo una buena cantidad de tul –en reemplazo de las almidonadas enaguas de antaño-. Lo verás claramente en la foto del desfile de Miriam Ocariz.